Del silenci a la mirada. De l’emoció al traç

En aquesta exposició, Ana Garde ens obre les portes a un món íntim i profundament femení. Rostres que no només miren, sinó que pensen i senten. Figures que habiten espais simbòlics plens de silenci, nostàlgia, joc, dolor i bellesa. Amb una tècnica que combina oli, grafit, acrílic i carbonet, Ana crea retrats que són finestres obertes a l’ànima. Cada obra és una conversa callada, un lloc per retrobar-se o perdre’s, per sentir el que no sempre es pot dir amb paraules.

El seu llenguatge visual, poètic i emocional, connecta directament amb l’espectador. Personatges com “Claudia como Joker”, “En las Nubes” o “Mujer de otro tiempo” ens parlen de resistència, memòria i introspecció. I els animals, com el “mono ecosistema”, ens miren des de l’inconscient, amb ironia i saviesa.

En la inauguració, l’autora ens va explicar la història que amaga cadascun dels seus quadres, juntament amb les peces musicals que va interpretar.

Sobre l’artista: Ana Garde

Ana Garde (Madrid, 1980) va ser violinista professional durant més de dues dècades abans de dedicar-se plenament a la pintura. La música li va donar veu, però la pintura li ha donat espai per comprendre’s i expressar allò que el so no podia abastar.

Des del 2022 es dedica exclusivament a la seva obra plàstica. El 2023 va inaugurar el seu propi estudi-galeria a Terrassa: Agardeart, un espai on la música i la pintura es donen la mà.

El seu estil pictòric, profundament emocional, gira entorn del retrat com a llenguatge essencial. Dones i animals emergeixen dels seus quadres com símbols de força, fragilitat i misteri. Cada peça és feta amb cura, amb marcs nobles treballats a mà, per preservar la seva autenticitat i valor.

“La pintura és la meva manera de deixar-ho tot fora. De buidar-me i entendre allò que em travessa.” – Ana Garde